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《粤州晚报》原文刊发了苏文的《再别半桥》。
那是方承世从苏文手中用威胁恐吓纠缠等各种手段拿到的版权，而且还是苏文亲自书写的原文。
在这里，苏文动用了一种比较新颖的格式，那就是每一节的第一和第三行的首字都比第二、第四的首字突出一格，这样一来，全诗就用了一种错落有致的美感，读起来更有感觉。
原文刊发在晚报的时候，读者看了，都觉得无比惊艳，想不到诗已经能写到这种境界了。
随着晚报刊发的还有方承世以他那搞笑的笔名“方程式”写的一篇诗歌鉴赏《唯美的诗，唯美的情，唯美的再别半桥>》。
在文章里，方程式向读者深情地展现他对《再别半桥》的认知：
“诗人苏文是多情的，对于母校，他有一种难以言说的感情。诗人一开头用三个‘轻轻的、，写离别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对半桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。
“在苏文的心中，半桥已经被他理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。半湖边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的半湖。
“诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了半湖的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾。诗人对半桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在半湖柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人。仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
“然而终究要离开半桥的，诗人在半湖留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的半桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌。夏虫也为我沉默，沉默是今晚的半桥！一切都在不言中，真是‘此时无声胜有声’！
“到最后一节那种‘悄悄的’心情。带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去，连一片云彩都不带走！至此，一种唯美的画卷收起，却让我们领略到了一种唯美的感情。也让我们见识到了唯美的诗歌。感谢苏文，他让我们知道世上还能有这样美丽的诗歌！感谢上苍。是它把苏文这样一个必将伟大的苏文带到我们面前，让我们知道诗还可以这样写！”
在方承世的文章中，“唯美”一词是他用得最多的词汇，那是他对这首诗的感受，他想不出其他词汇来形容，只能说是唯美。
可以看得出来。他对《再别半桥》的赞誉非常之高，说它是美丽的，要感谢伟大的苏文，也感谢伟大的上苍。
方承世的言辞过分了吗？
按理说方承世是与苏文最早接触的编辑，也通过他的手在晚报上发表了很多苏文的诗歌。那些诗，非常好，方承世也大多以经典称之，还说苏文有成为大诗人的潜质。
但是，都没有这一次的誉词那么高伟大！
只因为这首诗，他就说苏文必将伟大，那么，在他看来，苏文在文坛上位置，已经可以和那些大家相提并论了。
普通的读者只觉得惊讶，却没有不认同，他们说不上太多诗歌专业术语，但是，他们读了这首诗，只有一个感觉，那就是：美！
美到了极致，只读一遍，就再也无法忘记，就好像把这些美丽的文字刻进了心里，成为一种烙印。
说到新诗，它就是代表！
普通人如此，那些文人理解得就更深刻了，《再别半桥》一出，他们齐齐失声。
在粤州，以写诗歌散文出名的作协会长肖克文，品读着手中的《再别半桥》，良久失神，忍不住说道：“苏文的笔力，已经到了这等境界了吗？大家都在讨论谁新诗写得好，或者说哪一篇写得好，以前，说太多都没有用，无法服众。现在，《再别半桥》出来，还有比它更高明的新诗吗？”
肖克文不愿服老服输，但是他现在不得不承认，在诗歌的造诣上，苏文已经到了一种他也要望而兴叹的境界了。
苏文的诗歌他都看过，古诗写得非常经典，新诗也不错，之前他也有过唯美类的诗歌，比如《雨巷》、《错误》那几首，可是，与《再别半桥》相比，统统都相形见绌！
美到一种极致，那就是一种境界。境界一出，诗词也就可以成为经典，成为人们千古传诵的绝句！
“张若虚只有一篇《春江花月夜》，就可以冠盖全唐，成为唐诗的压卷之作。《再别半桥》也可以说是新诗中的绝唱！”
肖克文又萧索又欣慰地感叹，把苏文的地位无限拨高，如果让外人听到他这句评价，说不定要闹出天大的风波，他竟然把苏文的《再别半桥》在新诗里的地位比作在唐诗中张若虚的《春江花月夜》！
萧索是他觉得自己老了，长江后浪推前浪；欣慰那是看到苏文的成长，心中又颇为欢心。
“罢了罢了！”肖克文长叹几声，“正如苏文之前写的诗论那样说的，江山代有才人出，各领数百年。以后的文坛天下，是他们年轻人的了！”
如果说肖克文的感叹还在是停留在私人的赞赏上，那么，接下来，东莲上人在网络上通过自己的微/博发表了对《再别半桥》的看法，则彻底引起了诗坛的震动
东莲上人是谁？
在华夏帝国，新文化是在一百年前的大战之后才逐渐兴起的，那时候华夏帝国在世界失去了各大领地，殖民地也纷纷脱离华夏的控制，加上美洲与欧洲的兴盛，华夏帝国的有识之士觉得不能再保守下去了。
于是，从文化界开始，兴起了改革的风潮，新文化模式取代了旧的文化模式，白话文取得统治地位，新诗也开始兴起了。
发展了上百年，新诗写到现在，也渐渐走过了巅峰，写新诗的人，也逃不了这样的规律。
东莲上人就是这么一个代表人物，据说他最崇拜的就是李白与苏轼两人，觉得他们的诗最好，因此连笔名都取得那么妖艳。他少年的时候，新文化已经进行到了高潮，新诗也开始发展起来了。
他从那个时候开始写新诗，通过二十多年的努力，到上个世纪五六十年代，他，威望最著，名气最大，诗歌的产量也极其丰富，新诗的成就，几乎可以说是诗坛第一人。
到了上世纪八十年代之后，新诗逐渐没落，他因为年事已高，作品也慢慢少了起来，据说后来一直潜心带弟子，培养徒弟。
如今他已经八十多岁了，不过精力还是很旺盛，除了很少写作外，还能出席一些文化活动，最近几年还学年轻人开了微/博，经常发文点评后进的一些作品。
多少年风雨，多少年的威望，说他是文坛巨擘，并不夸张。特别是在诗坛，他更有无可比拟的影响力！
这些年被他点评的人，哪怕是受到了批评，也要毕恭毕敬地说声感谢指点。
今天，他再次出手，点评苏文的《再别半桥》：
“今天有朋友读了《再别半桥》给我听，我觉得它是极其美丽的诗歌。为什么这样说呢？
“它就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，半湖边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅半湖晚景图。
“另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！
“意象，意境，结构，都是美极了。这些美丽的元素一组合起来，就给了我们一首最美丽的诗歌。苏轼评价王维的作品时说，诗中有画，画中有诗。这是我们华夏传统诗歌的理想境界，也是我毕生追求的理念。可惜，功力有限，一直无法完成这样的夙愿，写不出一首让我觉得非常满意的唯美的诗歌来。
“《再别半桥》却可以说是达到了苏轼所说的境界。它把音乐美、绘画美、建筑美呈现在我们面前，它就是完美的诗歌。新诗之中，再美美不过《再别半桥》，再好也好不过《再别半桥》！感谢诗人，让我有生之年能读到这么美的诗歌。此生无憾矣！”
音乐美！绘画美！建筑美！
再美美不过《再别半桥》！再好也好不过《再别半桥》！
完美的诗歌！此生无憾矣！
这就是东莲上人对苏文诗歌的评价！
作为当今诗坛第一人，东莲上人的影响力堪称恐怖，也由此可以想象他的评论会给文坛带来多大的震动与轰动了！
作为《再别半桥》的作者，苏文的受益，也可以想象有多么的巨大！(未完待续……)